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日本时尚简史|呼啸而过的潮流文化

就像日本东京的街头,呼啸而过的电车,穿着全套LV奔跑而过的繁忙上班族,你很难细品流行前沿的时尚,它便马上消失于转瞬即逝的瞬间。

从山本耀司到三宅一生,再到川久保玲,除了这些耳熟能详的日本设计大师,我似乎对日本时尚也没有什么能津津乐道的认知,只有一闪而过的词汇和元素:横须贺刺绣、暗黑系乌鸦族、动漫IP联名、洛丽塔、褶皱。

若是说东京街头的潮人聚集地在哪里,还是略知一二,比如此次打卡地:银座、新宿、原宿、涩谷和表参道。除了观摩这几个地标区域的行人look,周边的特色小店也花了不少时间去研究。只是因为年龄和喜好的风格,对原宿和涩谷仍代表次元文化的店铺,并未做过多停留。

深入腹地后我的第一感受是,了解日本时尚还是从东京入手,而要细品东京时尚,其实具有代表性的时尚日杂,就很有发言权了。

只是当真正地踏足过这片土地前后,对这里的时尚触觉和感受会更加落地,再看日杂会倍觉亲切,且不再止于表面。

了解时尚潮流变迁史,细数不同年代专属风格,如同时光穿越般有趣,虽不曾经历却仿佛置身其中。我想这大概是热爱时尚的人,对于时尚潮流文化背后的一种敬畏和尊重。

如今日本的设计大师早已为自己建立起享誉全球的时尚品牌和庞大粉丝群,除了广为人知的知名品牌,日本也用自己独特的文化深深地影响着亚洲时尚的变化。

日本最早的时尚始于1905年发行的《妇人画报》,它是日本历史最悠久的时尚杂志,虽然现在已经属于Hearst集团,但大部分日本女性的时尚启蒙读物就是从这本杂志开始。作为创刊号封面来说,配图和文字实在很中西合璧,飘逸的发带和飞翔的蝴蝶想要营造的画风呼应,莫名觉得童真可爱。

时尚的培育从来都不是闭门造车,伴随着外来产物的刺激和融合,1936年1月,定位high fashion、mode系的「装苑」秉承「服装的改善和普及」创刊,日本时尚开始逐渐进入都市女性群体。

1976 年,日本著名生活方式杂志《POPEYE》诞生,创刊号带来了首个以介绍UCLA Style为代表的美式西海岸风格,这种明快健康充满运动风的风格,一改当时日本人心中学生运动盛行的大学形象。

代表美式运动风的 Outdoor Style 、Surf Style和代表民族风的 Folklore 风格迅速风靡整个日本,美国的运动文化也渐渐在日本普及,网球和冲浪开始在日本年轻人中盛行。

约翰·列侬和小野洋子的影响力也点燃了年轻人的热情,以“Love Peace”运动为载体以表达反战的愿望。除此之外,Heavy Duty / City Boy / Disco Style / Surf Style / Mannish Style,也是当时极为流行的风格穿搭。

1980年,日本进入繁荣蓬勃的泡沫经济时代,人们身着鲜艳的纯色和巨大的图案的服饰,在原宿代代木公园用收音机播放Disico音乐围在一起跳舞,当时这种风格的服装大多由“Boutique竹之子“的品牌提供,因而当时的潮流人士得名“TAKENOKO ZOKU”(竹之子族)。

1982年,潮流青年把目光聚集到了逐渐崭露头角的本土设计师身上,他们颠覆西方服装界重视剪裁和体型的传统概念,剪裁简单大胆,强调隐藏身体线条,设计理念开始强调“禁欲”和“宗教性”。

以山本耀司标志性黑色酷剪裁及川久保玲“乞丐装”为代表的服装参展巴黎时装周后,在当时的设计界引起轩然大波,被称作“来自东方的冲击”。次年,三宅一生在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。东京街头就此出现大批具有冲击力的崇拜者“乌鸦族”,这成为日本史上以时尚之名而发生的公然反传统事件。

1989年,三宅一生推出的 “我要褶皱”系列,服装的面料从一根丝线开始制作,采用特殊的“产品褶皱”工艺加工,赋予服装一种浑然天成的褶皱效果。这种特殊设计的服装一夜间传遍大街小巷,从此三宅一生声名大噪。

从1980年到1989年期间,Takenoko Zoku 竹之子族 / Rockabilly / Karasu Zoku 乌鸦族 / 1st DC Boom / Pirate Look / Vivienne Westwood / Punks / Olive Girl / 2nd DC Boom / Big Shoulder Look / New Romantic / Hip Hop / 涩谷 casual等风格成为雄踞十年之久的街头流行标签。

1990 年代,被誉为日本东京流行文化发展最快速的黄金十年,除了残留着的1980年代的华丽气息,也随之产生了流行于日本高中女生的厚底靴、堆袜、晒伤妆等一系列潮流元素。

这群女孩多半喜欢聚集于涩谷109一带,她们被称为“AMU GAL”,即安室风的“GAL”。加之当时的人气街牌 A BATHING APE、NEIGHBORHOOD、GOODENOUGH、UNDECOVER等全部选址于涩谷神宫前 4 丁目插旗,让这个区域聚集了大量喜欢潮流文化的年轻人,孕育出新的流行。

Vintage的羊毛衬衫、领口松垮的T恤、破洞牛仔裤以及球鞋是当时这一风格的主流,并且这股风潮很快就在年轻人之中扩散开来,被称为「里原系」时尚。

失衡的过热发展导致股市崩盘,市场经济变化随之而来的民众焦虑,使日本逐渐进入大萧条时期,日本人开始从各项娱乐需求中寻求慰藉与满足感。

音乐、影视与街头文化应运而生并顺势发展,就此奠定东京在亚洲甚至是全球流行上的不败地位,而原宿与涩谷则以发源地身份至今仍然稳坐亚洲流行文化引领者地位。

本土设计师对西方潮流的冲击,使得东京街头的流行不再是单一流行风格,人们开始意识到潮流的变化及多样性。

正装搭配球鞋、Outdoor混搭街头服饰,「Mix Match」风格开始成为主流,年轻代开始对于不同流行文化进行重组解读。

1990年代中期,日本东京开始进入潮流文化志创刊时代, 1995 年创刊的《Cool Trans》、《SMART》以及 1996 年创刊的《Ollie》、《Warp》,让支持不同街头文化风格的群体有了更多的选择,东京街头开始呈现出多元化穿搭。

1990年到1999年,说日本是亚洲潮流风向标也不为过,街头风格标签举不胜数:Antwerp Six / Import Brand Mix / Grunge / Outdoor Mix / Country Style / French Casual / Undercover / Military Mix / 里原宿 / Shino-Rer / B-Boy / Amu-Rer / Electro Mode / Boyish Style / New Vintage / Ganguro Gal。

进入20世纪,全球流行元素在互联网的发展推动下,日本潮流不再单一效仿“时尚领袖”,开始步入 Mix Fashion。象征美国贵族阶层奢华风的 LA Celeb,英国街头流行的 UK Skater Style,以及更加丰富的 London Military 和 New Heritage。

扎根于历史之中的“GAL”文化、嬉皮文化等穿衣风格也随之进化,时尚融合和裂变的速度,比以往任何时候更强劲。

2000年代日本女性的时尚风格出现了以“MORI GIRL”(森女系)为代表的自然系着装,森女系以宽松自然的连衣裙为主,具有民族风要素但偏向甜美,面料通常倾向于柔软舒适。

随之兴起的“YAMA GIRL”(山女系)则偏向于户外活动,服装耐穿简洁,适合登山或者参加户外音乐节。另外,“大人系”的都市成熟女性风尚也开始成为一种潮流。

这一时期席卷日本的摇滚和朋克运动,由“Electro Crash”带来的电子音乐风潮也同时席卷了年轻人的衣柜,这种发源自club DJ的打扮有着强烈的个人特色。衍生出以尖尖的头发以及超华丽的服装为代表,被称为“视觉系”的潮流人群。

在不少人眼里,视觉系是非主流文化的一种,这种由文化衍生出的时尚被称之为“大胆的潮流”,时至今日,在日本的原宿街头,“视觉系”仍然是广受欢迎的一种。

很难用某一固定的设计去框定什么才是视觉系时尚,但从Gazette以及Versailles等日本知名的视觉系乐队中或许可以找到答案,这些乐队不仅非常擅长自己的工作,而且还以独特的时尚感闻名。

2000年到2009年,深受喜爱的流行时尚风格有:UK Skater Style / Relax For Girls / Layered Military / New Grunge / Underwear Style / LA celebrity / New Heritage / Otona Gal / London Military /森女系 / Electro Style / Rude Style

2010 年至今,涩谷系的夸张风格渐渐大势已去,宽松舒适成了都市男女的首选,无论时下流行什么,走在日本街头,你都会发现风格各异的人,已经很难在东京街头发现穿着一模一样的人。

大多日本人的穿着不会受到季节、时间以及外人的想法所影响,虽然鲜艳的颜色和夸张搭配已经基本不见痕迹,却也不会落入太过基本主义的窠臼。他们已经非常善于通过细节来表现自我的独特,飞行员夹克、UNDERCOVER、boyish style在“UNBALANCE”的风潮里跟着回温,重新成为街头时尚的宠儿。

这一时期所推崇的潮流风向是:High End Street / 山女系 / Edgy Style / New City Boy / Pastel Color / One Point Luxury / Normcore / Mixture Style / 90's Sports Style / Unbalance Style

时尚需要服装的演绎,而人与服装之间需要架构起怎样的桥梁,才能体现出人类与美共存的关系,这是每个关注美丽事物的人想要参与探讨的恒久话题。

新锐总是意味着突破、自我,与风格的形成,所以时尚作为时间的产物,最终被年轻一代掌握最新的话语权,他们所呈现和表达的,也许打破传统令人不适,却因此推动了时尚的车轮驶向另一个纪元。

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