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《复古时尚》:时尚流行的轨迹,就是不停地“

迷你裙、格子衫、半身包臀裙、呢子大衣、羊绒衫、单鞋……一件件“时尚”物件,当今依然流行。香奈儿、迪奥、汤姆·福特……香水与口红……诸多时尚元素风靡上百年,依然盛而不衰。

2012年前后,半身A字裙在一个冬季流行开来,身边所有的女生们都穿起了各种式样的半身裙,内搭打底裤,上身搭毛衣和呢子外套,保暖又时尚。

这样的搭配,在这些年里,一直是诸多爱美又渴望冬日温暖女孩的最爱搭配。而其实这样的搭配在上个世纪就曾流行过,90年代的年轻人,很喜欢这样的搭配,显得大气又舒适。2000年左右,我曾收到别人送的两件A字半身裙,那时亲戚告诉我这样的裙子已经不流行了,所以我拿来当了枕头。而多年后,这样款式的裙子突然在市场上流行开来。

时尚其实是一场轮回的登台表演。时尚元素被重复追随,引导和消费,时尚物件的经典性使其具有被珍藏和被重新看见的价值。

《复古时尚》从“经典”出发,开启了六大板块的讲述——“日常时尚”、“偶像风格”、“时尚潮流”、“寻欢作乐的夜生活”、“人生的特殊时刻”以及“体育休闲”。就像书名所呈现的那样,“时尚一直借鉴于历史,并且循环往复、周而复始。”

作者露辛达·高斯林是历史系的学生,毕业于利物浦大学古代和中世纪历史系,然而却对时尚有着敏锐的嗅觉,为多种杂志撰写相关文章。从《复古时尚》的内容来看,她对时尚物件和事件如数家珍,有着犀利的眼光和独特的看法。也许是生于英国这个“时尚国家”,深处时尚的风眼,对人们的日常穿搭与特殊时刻的关注更甚于他人。

相信很多人还记得《公主日记》中,安妮·海瑟薇饰演的公主从平民变成公主的过程,她的服装从朴素无华变得奢侈华丽。起先穿的是再平常不过的学生装,而被奶奶找回后,皇室为她找来了有名的设计师,量身定制了所有的华服,从美丽的蓬蓬裙,到款式时尚的连衣裙,到材质上乘的睡衣;从发型,到脚上的鞋子,真正做到了“从头到脚”的蜕变。

而最为惊艳的当属《公主日记2·皇室婚约》中Miya公主的婚纱,当她穿着这间华丽的婚纱出现在婚礼上时,一种皇家有女初长成的感觉,将剧情推向了一个高潮。然而为这部影片进行服装设计的,是一个名叫加里·琼斯的设计师,他似乎并不很有名,在国内的资料更是少之又少,可他却为30多部影片担任过服装设计。

在时尚的历史上,这样“寂寂无名的”的设计师,其实有很多。他们或许曾服务于许多公司,也曾设计出非常经典款式的服饰,但是他们也仅是推动时尚往前走一步。当一名设计师非常不易,既然贯穿古今,又要创新自己的风格,这非常难。但是,从《复古时尚》所记述的内容来看,往往就是那些从过去汲取养分,来进行创新的时尚单品,才有获得市场青睐,乃至有典藏价值的可能性。

从某种意义上而言,时尚的复古,并非是一种圆圈式的复制循环,而是一种螺旋式的进步创新。

即使《公主日记》中公主的服饰有多么惊艳,而很多元素依然借鉴了古典的风格,比如层层的蕾丝。那些已经被定义为经典的时尚元素,在多年之后重新被发掘出来,或点缀在新的元素之上,或重新被制造出来成为新的一波流行风潮。

我的高中位于南海之滨的城市,学校最为特色之一的一道风景便是水手服样式的校服。海军制服的蓝色条纹设计加上大面积的纯白,宽领加领带,黑色直筒西裤,布料轻薄透气,对于南方的孩子来说,既美观又舒适。

而这样的校服设计,来源也颇有讲究。一百多年前,这座海滨城市曾是法国的“租界”,而这所学校的原身就是一百多年前法国人所创立的。当然那是一段非常耻辱的历史,但对于这所学校而言,是创始的存在,对于许多孩子来说是幸福的,带来了教育、文化和思想的改变,这些改变和影响是显而易见且深远的。

海军制服的流行早在170多年前的欧洲流行开来了。1846年,画家温德尔哈尔特为国王爱德华七世作画,年少的爱德华七世穿的就像一个迷人的小水手,这使得水手服在大众中流行起来。1879年的《女王杂志》(The Queen Magazine)发布了一个名为“战争中的男人”的主题,威尔士亲王的儿子们穿着海军服的帅气模样,使得水手服又再次流行起来……如今,水手服也许不再是日常穿搭的服装款式,但是它的经典性和贵族血统的象征性,使它成为人们人生重要时刻的必备服饰。

就像露辛达指出的那样,经典服饰的关键特征是长久、实用和优质。追赶的时尚潮流也许稍纵即逝,但是作为时尚的设计,必定会在时间的沉淀之中成为经典。经典的的首要关键,便是时间的作用,只有耐得住时间考验的设计,才有可能长久。

实用在当下的时尚中并不占据优势,当时尚设计成为一种艺术,而非从现实需要出发,设计已然失去了它的实用性,或者说它的艺术性大于它的实用性。

但成为经典款式的一个重要特质就是其实用性。1913年博柏利的广告语承诺:“在恶劣的环境下,享受奢华的舒适感”,而在1940年的广告中,则向消费者保证“持久耐穿、持续满意、完全高效”。香奈儿的宗旨之一,也是要在“奢侈”之中寻求舒适,“奢侈就必须舒适,否则就不是奢侈。”追求美并不是就要放弃舒适。

从追求奢华,到追求实用,“时尚”也在一次次试图做出突破,在华美与实用、纷繁设计与日常舒适之间做出妥协和平衡。

而时至今日,那些流传几十年、上百年的品牌,讲求的并不仅仅是长久、实用、经典、名气、社会身份象征等等。对于那些狂热者与爱好者来说,购买某个“经典、实用、优质”标签的时尚物品,看中的更是某个品牌的历史传承,是沉浸在一笔一画的设计稿中、是浸染在一针一线的布料上的做工与情怀。

赫迪·雅曼说过一句经典的话:“男人的着装,应当用智慧精挑细选,而当用心穿戴完毕后,就应该忘记身上这一切。”

其实放在女人身上亦然。将时尚穿在身上,将自己视作艺术品的展览架,然后交给观众去评价。无论是男模特还是女模特,在展示服装时,都要尽一切可能让身上的着装成为最出色的。

但是,总有人喜欢将性别放在时尚的圈层里谈论问题。包括设计本身,也会以性别来区分;广告语更是常常区分男女性,甚至在一段时间内,结合女性的思想解放思潮而兴起。

coco香奈儿的广告常常就是以女性“独立”的视角来宣传产品。对于很多人来说,她已不仅仅是一瓶香水、一顶帽子或一套服装那么简单,而是女性获得独立人格的重要象征。香奈儿创始于1921年,如今已走过将近一百年的时间。当年玛丽莲·梦露一句“我什么都不穿,除了几滴香奈儿5号”让全世界女性为之倾倒,几十年来长盛不衰。

香奈儿无时不刻不告诉女性,要自立、要美丽、要自信、要做自己……这是她营销最为成功的地方,将消费群体瞄准了庞大的渴望独立或已经独立的女性群体。她用女性爱美的天性,摆脱束缚的渴望,来激发她们的购买欲。似乎她们买的不是一件商品,而是一个全新独立的自己。

女性在对自身进行美的赋权时,也将时尚的价值加在了身上。从玛丽莲梦露到戴安娜,从玛琳·黛德丽到费雯丽,许许多多的女性都走在时尚的前端,她们高挑的身材,天使雕琢般的面孔,无论穿那一套服装,都可能成为当时最为人惊叹的时尚。这些走在时尚前端的女性,往往起到了带头的作用,她们是那部分少数能真正将时尚变成“美”、“优雅”与“高贵”的代言人。她们引领着时尚,也被时尚所牵引着。

男性时尚杂志《GQ》20多年来,一直走在男性时尚的尖端,可能很多人还记得去年中国《GQ》十周年的盛典。在这场名利场的盛宴中,男性们的咖位,几乎是直接体现在其着装上,从衬衣、西服到鞋子,无一不展现了男性在时尚潮流界的魅力。

1999年,主编迪伦·琼斯接手这本时尚杂志时,《GQ》几乎遭遇了破产的瓶颈。而琼斯将这本杂志带入了一个新的时代,使其成为了英国最畅销的男性生活杂志。在他的《绅士的准则》里,他教给了男性如何成为一个现代化的“好绅士”。

而《GQ》的绅士品格,来源于古典传统的英国式男士行为准则,早在上个世纪初,西服这种样式就已经被多样化地改造了。那时的上流社会,男士都青睐双排扣的西服,挺括的衣角,柔和的线条,搭配口袋上的丝巾,脚上的皮鞋,恰到好处地展示了一个男人的帅气与绅士。

对于创新,香奈儿也有自己的见解:“Innovation! One cannot be forever innovating. I want to create classics.”(创新!人不能永远创新。我想做的是创造经典)

而她的另一句广告词也更为经典——“Fashion is made to become unfashionable.(时尚的创造是为了让它过时。)”

然而,高贵如香奈儿,也不能阻挡时尚的大众化。上个世纪法国有一个著名的文化研究学派叫法兰克福学派,是基于法兰克福学院建立的文化研究范畴和范式。法兰克福学派对于文化工业持着否定的批判态度,他们一个重要的观点,就是认为文化商品都是同质性的。

时尚的“工业化”,不可避免地走向了同质化。那些像香奈儿、迪奥等经典品牌的时尚单品,抗住了时间的考验,被一代代地追随。然而,那些消费不起昂贵的名牌的人,又同时渴望拥有自己的“时尚”标签的人,成了市场被遗忘的一角,同时也潜藏着巨大的商机。

香奈儿说用创新创造经典,时尚的就是过时的。所以,在追随时尚的步伐时,人们一次次地从过去的设计和经典中寻找制造的灵感。

露辛达在谈到“摇摆六十年代”青年文化大爆炸时说道:“时尚从未如此触手可及。”这源于1955年,玛丽官(Mary Quant)在切尔西国王大道开了一家名为芭莎的精品店。她的设计目标聚焦于时髦活力的年轻顾客(比如迷你裙),“在时尚界撕开了一个口子”。在极大程度上,满足了战后婴儿潮长大的孩子们对于新时尚、新思潮的追求。

众所周知,古驰是当今最受欢迎的奢侈品牌之一,创立于1921年,从佛罗伦萨风靡全世界,却是从上个世纪60年代之后的事情。如今,可能稍微富有人家的孩子都能穿得起古驰的服装,背得起古驰的包包。

但对于大多数的普罗大众而言,对于名牌的追捧尚在经济能力之外。于是各种大工厂设计制造的仿制品盛行开来。在电视剧《安家》中,上司翟云霄送给房似锦一个假包,那个假包仅需要真品十分之一的价格。相对“廉价”的时尚商品,让许多人能够消费得起,于是出现了许多专为中产收入人群服务的时尚精品商店。

时尚就像历史的车轮一样,时隔一段日子,就重复流行开来。作家露辛达对复古时尚的敏感度非比寻常,几百张的珍藏图片,和20多万字的阐述,将她对时尚的观点一一呈现出来。大量的史料,从19世纪到新世纪,从服饰广告、设计稿、口红广告、漫画明信片和杂志图片,一帧帧都是对时尚史的致敬。

拥有这些材料,是复古迷的幸运。我们能从中看出,是不断演变的时尚历史中,人们对于生活的热爱与坚持。我们追求着舒适、美观又优质的着装,也是在追求着高质量的生活品质。

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